В Озёрске открылась выставка уральских художниковОбщество, 28 ноября 2018 13:48, источник: Колледж искусств
В Озерском государственном колледже искусств открылась уникальная выставка графических работ уральских художников из собрания Семена Ароновича Ваксмана (г. Екатеринбург). На выставке вы увидите малоизвестные работы свердловских-екатеринбургских мэтров изобразительного искусства 1960-х–1980-х. Все произведения – графика малого формата: экслибрисы, станковые листы, иллюстрации.
На фото Г.А.Шарко и С.А.Ваксман (Свердловский областной краеведческий музей)
Выставка «О свердловских друзьях-художниках Семена Ваксмана» включает работы уральских художников, подаренные их другу, С.А. Ваксману. Семен Аронович – доцент, кандидат технических наук, Лауреат международной медали им. А.А. Полякова «За выдающиеся достижения в развитии транспортных систем городов», друг и почитатель творчества многих отечественных и зарубежных художников из разных стран, в том числе, В.М. Воловича, М.Ш. Брусиловского, Г.С. Метелева, А.А. Казанцева, Л.П. Вейберта, И. Кириакиди и других. Семен Аронович, в профессиональной сфере крайне далекий от искусства (помимо перечисленных регалий, он председатель постоянно действующего оргкомитета международных научно-практических конференций «Социально-экономические проблемы транспортных систем городов и зон их влияния», эксперт, признанный во всем мире), дружит со множеством людей, связанных с художественным творчеством. Долгие годы он руководил секцией станковой, книжной графики и экслибриса Клуба любителей книги «Рифей», организуя бесчисленные выставки, открывающие неизвестные грани признанных мэтров или совершенно новые для Свердловска-Екатеринбурга имена художников. В.М. Волович так отзывался о нем: «Семен Ваксман – мой давний друг… Он постоянно о ком-то заботится, за кого-то хлопочет, издает какие-то каталоги, сборники. Готовит конференции, охотнее говоря о других, чем о собственных научных трудах… Он добр и светел… Он оптимист… Недаром Л. Порохня говорил о нем, что Семен – это ангел». Удивительный человек С.А. Ваксман обладает невероятной энергией созидания, организующей вокруг него, как некоего ядра, позитивно заряженное поле, где все работают, учатся, взаимодействуют, незаметно приобретая новых друзей, соратников, отношения, знания, опыт, вдруг перерастающие в картины, шаржи, рисунки, выставки, книги, сборники, проекты и т.д. Стены маленькой квартиры Семена Ароновича беспросветно заняты живописными и графическими работами, книжные полки – изданиями и какими-то удивительными предметами, попавшими сюда исключительно в качестве подарков от множества авторов, считающих за честь попасть в это уникальное собрание. Ему приносят и присылают свои работы художники из разных уголков мира – России, Украины, Греции, Израиля, Чехии и др., а хозяин щедро делится своим богатством, показывая, рассказывая, описывая, вспоминая, удивляя и вдохновляя, убеждая (без единого слова дидактики), что мир держится на творческой энергии, нужно только, проявив волю, направить ее и дать воплотиться. Экспозиция «О свердловских друзьях-художниках Семена Ваксмана» включает малоизвестные работы свердловских-екатеринбургских авторов, каждый из которых – признанный мэтр в изобразительном искусстве, поэтому сконцентрированность высококлассных произведений на небольшой выставочной площади особенно впечатляюща. Художники представлены в экспозиции графикой малого формата (экслибрисы, станковые листы, иллюстрации и др.). Выставка дает возможность зафиксировать и оценить феномен Свердловска-Екатеринбурга как центра художественной жизни в 60-80-е годы XX века. Экспоненты: Лев Вейберт (1925-2006) родился в селе Сылва Пермской области. Окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра (1954). С 1959 г. – участник городских, областных, зональных и международных выставок. Член Союза художников России (1965). Работы находятся во многих музеях страны и в частных собраниях. Лев Вейберт – выдающийся график, причем многое в печати открыл самостоятельно, работал в таких техниках как линогравюра, офорт, акватинта, меццо-тинто, мягкий лак и др. Л. Вейберт всегда хранил верность традициям академического реализма. Художник безошибочно выбирал вид гравюры и мастерски применял все ее технические возможности для создания выразительного образа в разнообразных по характеру пейзажах: эпических, лирических, романтических, которые стали образцами для многих уральских художников. Виталий Волович (1928-2018) родился в г. Спасске на Дальнем Востоке (1928), с 1932 г. жил и работал в г. Екатеринбурге. Народный художник РФ, лауреат премии Г.С. Мосина, член-корреспондент Российской Академии художеств, лауреат премии Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства (1999), почетный гражданин г. Екатеринбурга. Окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра (1948), член Союза художников (1956). С 1952 г. – активный участник всероссийских, всесоюзных и международных конкурсов и выставок, где неоднократно награждался медалями и дипломами. Работы Виталия Воловича находятся в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (г. Москва), в Государственной Третьяковской галерее, Государственном русском музее (г. Санкт-Петербург), Пражской национальной галерее, Моравской галерее (г. Брно), в Музее современного искусства (г. Кельн), в Музее И.В. Гете (г. Веймар), в ЕГИИ и других музеях и галереях Екатеринбурга, Саратова, Новосибирска, Перми и других городов, в частных собраниях России, Америки, Германии, Франции, Израиля, Австрии, Испании и др. Всю свою творческую жизнь В. Волович посвятил книжной графике. В последние годы станковые графические листы художник объединил в альбомы «Парад-алле» (2011), «Мастерская» (2013), «Женщины и монстры» (2013), «Корабль дураков» (2016), где графические композиции перемежаются с отрывками из прозаических и поэтических текстов по принципу свободных ассоциаций. Все они развивают определенную тему во времени, строятся на исторических параллелях, иносказаниях. Каждый альбом – событие для города Екатеринбурга. Алексей Казанцев (1928 – 2002) родился в деревне Болдырева Абатского района Тюменской области. Окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра (1948), Харьковский государственный художественный институт (1954). График, живописец, член Союза художников (1963). Сотрудничал с журналами, занимался книжным дизайном и иллюстрацией. Работы находятся в музеях Москвы, Петербурга, Барнаула, Уфы, Екатеринбурга, Ижевска, Ирбита, Иркутска, Кемерово, Красноярска, Магнитогорска, Нижнего Тагила, Перми Смоленска, Тюмени. Неутомимый экспериментатор, невероятно разнообразный в художественных приемах и образах, Алексей Афанасьевич Казанцев занимал особое место в графике Свердловска-Екатеринбурга. Он много работал в сложных печатных техниках, использовал свои собственные – авторские, создавшие ему репутацию мастера авангардных поисков. Одновременно мастер обращался к рисуночным и акварельным практикам, особенно в ходе своих многочисленных путешествий. Мастер добивался неожиданных цветовых и линейных эффектов, экспрессивной выразительности. Рудольф Копылов (1926-2008) родился в г. Нижний Тагил. Окончил Нижнетагильское художественно-промышленное училище (1951). Член Союза художников (1970). Много лет работал в разных городах Советского Союза: Ульяновске, Краснодаре, Саратове, Майкопе, Волгограде. В 1976 году художник возвратился на Урал. Уникален вклад Р.Копылова в развитие экслибриса на Урале, которых он за последние десятилетия жизни создал почти тысячу, став родоначальником уральского и классиком советского экслибриса, лауреатом множества зарубежных и отечественных выставок и конкурсов этого вида печатной графики, экспертом в данной области. Мастер графики стал также известен целыми сериями экслибрисов, связанных с творчеством отдельных авторов: А.С. Пушкина, М. Цветаевой, А. Ахматовой, В. Высоцкого; особой любовью проникнуты работы Р. Копылова, посвященные творчеству поэта С. Есенина. Многие экслибрисы уральского мастера выполнены для библиотек, музеев, коллекционеров и библиофилов; все они отличаются яркой образностью, лаконичностью выразительных средств, мастерством исполнения. Герман Метелев (1938-2006) родился в Свердловске, окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра (1957), Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (1963). Живописец, график, скульптор, педагог, член Союза художников (1956), заслуженный художник России. Лауреат премии Г.С. Мосина, Лауреат премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в культуре и искусстве» (1999). Работы Г. Метелева находятся в музеях Екатеринбурга, Челябинска, Читы, Владивостока, Оренбурга, Перми, Кургана, в частных коллекциях Швейцарии и Чехословакии. Участник более 150 выставок. Универсализм – вот что всегда подчеркивали в творческом облике Германа Метелева его коллеги, друзья, критики. В самом деле, диапазон техник, жанров, видов, тем искусства, художественных приемов и образов, которыми владел художник, был необычайно широк. Графика – одна из важных и любимых сфер искусства, он обращался к ней на протяжении всего своего творчества. Мастер сам находился в вечном поиске, в пути, его творчество - приглашение последовать за ним. Владимир Сысков родился в Свердловске (1943), окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра (1962), Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в Ленинграде (1971). Член Союза художников (1974). Участник городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных и международных выставок. Представлен работами во многих художественных музеях страны, а также в частных собраниях в России и за рубежом. До 1989 года работал преимущественно как художник книги и живописец. С 1989 г. и по сей день основное занятие – иконопись. Работает в традициях русской иконописи XIV–XVII вв. Юрий Филоненко (1947-2016) родился в г. Ворошиловграде (Луганске), окончил Украинский полиграфический институт имени И.Федорова (1974), жил и работал в Екатеринбурге. Живописец, график, член Союза художников России (1978). Участник городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных и международных выставок. Лауреат премии Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства (2003).Работал в книжной, станковой графике, создавал живописные работы. Произведения Ю. Филоненко находятся в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина в Москве, в музеях Екатеринбурга, Челябинска, Кемерово, Уфа, в частных коллекциях в России и за рубежом. Игровая свобода, игровая раскованность свойственны Юрию Филоненко как бы изначально. Психологический и эмоциональный настрой его работ в основе своей базируется на образах-представлениях. В его произведениях властвует фантасмагория, преобладает тревожная ритмическая структура, персонажи то мечутся в непогоде звуков и пространства, то замерев, вслушиваются, всматриваются в человеческие судьбы и события, в чувства и ощущения. Галина Шарко, искусствовед, член Союза художников России, председатель секции искусствоведения и художественной критики Свердловского регионального отделения Союза Художников России. Выставка размещена на третьем этаже Озерского государственного колледжа искусств по адресу ул. Космонавтов, 10. Вход свободный.
Если вы стали очевидцем какого-либо события, присылайте сообщения, фото и видео на почту редакции panorama@ozersk74.ru, либо через форму добавления новостей, а также в нашу группу «ВКонтакте». Телефон редакции 5-94-14. Отклики читателейВнимание! Ваши комментарии будут показаны на нашем сайте только после их проверки модератором. |
Если вы стали очевидцем происшествия, аварии или необычного и интересного события, расскажите об этом посетителям нашего сайта. Фото и видео приветствуются.
Добавить новость• | Инженер-технолог ПТО |
• | Оператор станков с ЧПУ |
• | Водитель С/Е |
• | Юрист, Юрисконсульт, помощник лесничего |
• | Рассмотрю подходящие варианты |
• | Администратор зала,официант,бариста |