Языком цвета и формы

24 октября 2014 года в ImartaArtMuseum (г. Иматра, Финляндия) состоялось открытие выставки «От Саймы до Саймы. Графика без границ».

Свой проект представила Елена Шипицына, искусствовед, куратор международных проектов Челябинского музея изобразительных искусств.

В этом проекте участвуют 12 уральских и сибирских художников исследующих в своём творчестве многообразие мира, как единое пространство многозначных знаков и символов.

Преподаватель Озерского государственного колледжа искусств Евгений Александрович Черепанов является одним из участников данного проекта. Он предоставил возможность познакомиться с некоторыми его работами, представленными на выставке.

О Евгении Черепанове:

http://1006.arstandem.org/person/artists/cherepanov/ на сайте 10'06 галерея.

http://artuzel.com/ru/content/evgeniy-cherepanov-kod-dostupa на сайте ART УЗЕЛ.

Статья куратора проекта Елены Шипицыной

Проект «От Саймы до Саймы. Графика без границ» является продолжением многолетних творческих связей художников Урала и Сибири с художниками Южно-Восточной Финляндии и Художественным музеем г. Иматра. Этот культурный мост удивительным образом проявил древнюю культурную связь наших регионов, в названии мест которых так часто встречается красивое финское слово «Сайма»: это крупнейшее озеро Финляндии, и река на севере Урала, и озеро возле древнего русского города Вологда, и рыбацкий посёлок на Южном Урале, и название этноса в Восточной Сибири.

Язык хранит память народов. Язык искусства – транслирует культурную память в будущее.

В проект вошли работы 12 российских авторов, воспринимающих мир как единое пространство многозначных символов. Цель проекта – найти в творчестве современных российских и финских авторов общую эстетическую лингвистику, языковую связь в эстетическом восприятии мира.

Графическая серия «Берег» Михаила Павлюкевича – это развёрнутая картина всплывающих слоёв человеческой памяти, знаки-образы родных мест, «берегов души», увиденных издалека. Здесь развивается идея резонансного восприятия пространства, которое возникает из ряда переживаний как ностальгия и воспоминание о далёкой реальности прошлого.

Александр Данилов импровизирует с метафорами культурной памяти: в полиптихе «Русский проект» соединяет эстетику разной «русскости» – грубоватую простоту гофрокатрона, аскетичную стилистику иконописного лика и любимый декор народной культуры «белый горох».

Сегодня поверхность, фактура произведения исследуется современными авторами как пространственная, а не плоскостная категория. Так работает Евгений Черепанов, достигая в серии коллажей «Поверхность белого» из полупрозрачных слоёв кальки и папиросной бумаги иллюзии материализации белого света в нежнейший цвет.

А Сергей Брюханов идёт встречным путём, применяя коллаж как способ дематериализации цвета и символического растворения в пространстве листа. В данном случае слои бумаги разной плотности и фактурных особенностей свободно движутся в формате акварельных листов, создавая эффект вибрации цвета в воздухе.

Категорию «нематериального» исследует Евгения Горчакова, в результате чего ею была выработана концепции выражения внутреннего мира как феномена Времени – штрихами кисти она фиксирует смену мгновений своей жизни, создавая в каждом произведении «хронограф» собственного мироощущения.

Виктория Питиримова для воссоздания увиденного ею на Валааме гомогенного единства моря, камня и неба разработала свою технологию печати. В диптихе «Линия воды» автор совместила приёмы коллографии с печатью на стекле, наслаивая друг на друга полученные оттиски с одной лишь целью – заново открыть пространство отражения глубины северного неба в поверхности Белого моря.

Максим Холодилин и Екатерина Сисфонтес – языком цифрового фото и компьютерной печати формулируют новую концепцию телесности, рассматривая тело как ландшафт Памяти. И в этой практике поиска нового эстетического кода родовой памяти все эти авторы чрезвычайно лаконичны и монументальны.

Российская графика сегодня – область наиболее острого эстетического эксперимента. Именно здесь, на границе уникального художественного замысла и его многообразия технологических приёмов рождается, актуальный язык новой графической изобразительности. А значит – графические приёмы не знают границ в пространстве современной художественной практики.

Елена Шипицына, куратор проекта, Россия

Если вы стали очевидцем какого-либо события, присылайте сообщения, фото и видео на любой мессенджер (viber, whatsAppp, telegram) - +7 902 896 51 63 или почту редакции panorama@ozersk74.ru, либо через форму добавления новостей, а также в нашу группу «ВКонтакте». Телефон редакции 5-94-14.