Живописец из Коломны в гостях у Озёрска

27 ноября в 16.00 в Информационном центре ПО «Маяк» по адресу пр. Ленина, 32А состоится торжественное открытие выставки М.Г. Абакумова «Моя Россия».

Михаил Георгиевич Абакумов (1948-2010)

Родился в городе Коломна Московской области.

В 1968 году окончил МХПУ им. Калинина.

С 1975 г. постоянный участник крупнейших московских, союзных, республиканских, всероссийских и международных выставок (Франция, Германия, Болгария, Италия, Япония, Турция и др.)

В 1977 году окончил художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (мастерская проф. И.А. Шпинеля).

В 1983 году работал в творческих мастерских Академии художеств СССР под руководством академиков А.П. и С.П. Ткачевых и А.М. Грицая.

Лауреат премии Ленинского комсомола Московской области (1985 г.)

В 1985 и 1987 годах награжден дипломами Академии художеств СССР.

В 1993 году присвоено звание Заслуженный художник России.

С 1994 по 2002 гг. преподавал в МГАХИ  им. В.И.Сурикова.

В 1995 году присуждена Золотая медаль Российской академии художеств за серию пейзажей.

С 2000 года участвовал в ежегодных благотворительных аукционах Operation "Smile" в пользу больных детей.

В 2001 году присвоено звание "Народный художник России".

В 2002 году присуждена республиканская премия Союза Художников России им.В.К.Бялыницкого-Бируля.

С 2002 по 2010г. заведовал кафедрой живописи в Коломенском Педагогическом Институте.

В 2003 году избран Почетным Гражданином г. Коломны.

В 2009 году награжден медалью Союза Художников России им. В.И.Сурикова.

Член-корреспондент Российской Академии Художеств с 2010 года.

Член творческого объединения Романтики Реализма.

В 2010 году стал Лауреатом Премии им. А.А.Пластова, учреждённой Союзом Русских Художников (награждён посмертно).

С 2011 года при поддержке администрации г.Коломна проходит ежегодная научно-творческая конференция «Абакумовские чтения».

В 2013 году в культурном центре «Дом Озерова» (г.Коломна) открылся музейно-выставочный зал М.Г.Абакумова. Постоянная экспозиция, разделенная на три тематические зоны, демонстрирует многочисленные фотографии и видеоматериалы из семейного архива, личные документы, награды и инструменты художника, а также 54 графические и 62 живописные работы.

Работы М.Г.Абакумова хранятся в фондах Государственной Третьяковской Галереи, Московского музея современного искусства, в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа, Красноярска, Серпухова, Рязани, Кировска, Коломны, Вологды, Тамбова, Томска, Вятки, Сарова, Зарайска, Обнинска, в штаб-квартире ACEAN в Индонезии, в собрании Института Русского Реалистического искусства, галереи «Арт Прима»,  в многочисленных частных коллекциях в России и за рубежом.

О творчестве Михаила Абакумова

Случается встретить определение призвания Михаила Абакумова как певца Коломны. Действительно, этому городу посвящены многие холсты художника. Одно из красивейших мест срединной России, средоточие памятников нескольких эпох, сцена, на которой разыгрывались важнейшие исторические события, культурный центр – Коломна еще и родина. В этом знакомом с детства городе Михаилу Георгиевичу не надо искать мотивы. Напротив, он поражает всех познакомившихся с Коломной и ее достопримечательностями тем, какие острые неожиданные «кадры» выделяет в городской среде. Но это не острота непривычного и диссонирующего, острота утраты родовых черт и обретения чужеродных качеств. Живопись Абакумова совсем иного рода. Естественность и органика красоты – ее отличительная черта. Цельность композиции – как следствие сущности близости всех компонентов пейзажа: земли, неба, воды, растений, зданий. И человека – как части этого мира, происхождением, атомами своего тела сродненного со своим окружением, природным и рукотворным. Живопись Абакумова эту близость отражает и потому так ценима коломенцами, собирает их на экспозиции мастера в родном городе, украшает местный музей.

Но при этом его искусство увлекает и людей, никогда не бывавших в Коломне. Очевидно, общение с такой живописью дает нечто существенное, чего мы все от искусства ждем. Нас охватывает радость узнавания, которая делает «своим» любое произведение. Создавая образы Коломны, то уютные, какими могут быть лишь давно обжитые квартиры с намоленными храмами, то величаво торжественные, утвержденные в плоскости холста вертикалями башен и колоколен, то эпические, развернутые, панорамные, с просторами окрестных полей, разливом рек, огромным сводом небес, - Абакумов ведет разговор о гораздо большем. И типичностью образов здесь дело не исчерпывается. Да, конечно, это Россия-Русь с куполами храмов, цветущей сиренью в палисадниках и разнотравьем лугов. Но не менее важна достоверность, впряденная в живописную ткань каждой работы, точнее, качеством живописи и определяемая. Не просто «похоже», но - «есть»!

Прекрасное образование, давшее Михаилу Абакумову профессиональную свободу, он завершил в середине 1980-х в творческих мастерских АХ СССР под руководством академиков А.П. и С.П. Ткачевых и А.М. Грицая. А начинался профессиональный рост в училище им. Калинина и был продолжен на художественном факультете ВГИКа. Два образования, два отличных друг от друга подхода определили два аспекта творчества художника. Если ВГИК приучил видеть каждый визуальный объект в сопоставлении и столкновении его качеств с окружением, то занятия в училище привили вкус к декоративности, которая была осмыслена в традициях народного искусства. Жизнеутверждающий характер народного искусства проявился в нарядности даже тех вещей Абакумова, в которых изображены пасмурные состояния. От тех же корней и пристрастие к повествовательности. Картины художника в равной степени и «работают» как звучный цветовой аккорд, выдерживая любые габариты интерьера, и интересны для разглядывания. Будучи бессобытийными, они обретают смысловую наполненность, сюжет, превращаясь в связное живописное повествование.

Свобода композиционного мышления позволяет Абакумову идти на весьма смелые решения. Например, из чисто живописных соображений организовать структуру вокруг активного доминирующего цветового пятна, контрастного ко всему окружению, как в светлых весенних пейзажах со стоялой потемневшей за зиму водой в лужах. Часто использует художник резкие вытянутые форматы, много пишет панорамных пейзажей и даже делает активные вертикальные форматы, что в пейзажах других авторов встречается гораздо реже. Смело идет он на то, чтобы зафиксировать в картине движение ветра, несущего сорванные листья, плывущих по небу облаков, струящейся воды. У него свои предпочтения: любит Абакумов весну с ее ледоходами, изменчивостью, ощущением пробуждающейся жизни и возможностью для художника придать особую звонкость холсту. Причем «звон» порождается в весенних пейзажах преимущественно светом, а не цветом, что может показаться странным для признанного мастера-цветовика. Свет как высшая энергия, как наполняющая весь мир потенция, как сила будущей жизни связан с другой стихией, активной в творчестве Михаила Георгиевича. Его можно назвать живописцем воды. Это подвижная животворящая субстанция встречается в его работах чаще, чем у многих других художников. Полноводные реки, лужи на дороге, струи дождя, стремящиеся к земле, купы облаков, уносящих эту влагу от земли, текучая масс тумана… Сама живописная кладка на холстах Абакумова носит характер столь пластичный, подвижный, что ассоциируется с водой, способной принять любую форму и продемонстрировать грозную силу.

Мазок при этом необязательно слит с соседним, структура живописной кладки оказывается сложнее, включая в себя порой непрокрашенную основу. Не всегда стремится Абакумов к тому, чтобы сплавить мазки, чтобы дать промежуточный цвет. В том нет необходимости, так как цвет и тон взяты «слишком верно», и известные вольности пластической трактовки формы не снижают ее убедительности. По этой же причине Михаил Георгиевич уверенно включает в структуру колорита почти ахроматичные замесы, обретающие в общем строе полотна удивительную звучность. Такие качества живописи по-своему проявляются в графических техниках, хотя в случае Абакумова условное деление «графика - живопись» имеет еще меньше оснований, чем в других обстоятельствах.

Акварель соединяет качества «быстрописи» и послойного письма с набиранием и уточнением отношений. То же можно сказать об акриле, гуаши, темпере, да и о масляной живописи – их объединяет уверенное и свободное использование весьма разнородных художественных средств. Постоянный поиск новых возможностей подталкивает к регулярному натурному рисованию – занятию, всеми признаваемому абсолютно необходимым, но практикующемуся весьма редко. Абакумов же обращается к графической технике не эпизодически и не ради вспомогательных упражнений для «настоящего» искусства. Для него всегда важен поиск специфичной выразительности, соединяющей язык пятна и линии, использующей звучность белой бумаги.

Живопись Абакумова – это всегда рассказ многомерный, сложный как в пластике, так  и в содержании образа. Цепочки ассоциаций, вложенных смыслов превращают каждое произведение в повод для серьезной духовной, интеллектуальной работы зрителя. И в этом ряду в связи с его творчеством, наверное, есть все основания заявить о таком феномене русской живописи, как духовный пейзаж. Он появился в пору «оттепели», когда под позвякивание либеральных лозунгов началось активное наступление на православную церковь. Художники, по-своему противостоя этому, отправлялись по старым русским городам. А в конце 1980-х, когда вполне сложившийся художник Абакумов стал свидетелем крушения общественных основ жизни, он, как это нередко бывало в истории искусства, своим творчеством противостоял тоталитарному нигилизму и нравственному релятивизму нового «смутного времени». С этих пор изображение храма, его интерьеров, наполненных внутренним теплом и свечением, стало не столько фиксацией уходящих или же, напротив, возрождаемых красот, достопримечательностей, памятников, но и универсальным ответом в многочисленных спорах о потребных для человека формах жизнеустройства. В этом и есть содержание работ художника Абакумова: представить авторское видение пути к тому миропорядку, какой потребен нам по нашей человеческой природе.

Виктор Калашников

Художник, кандидат искусствоведения, автор книг по современному искусству и художественному наследию.

Персональные выставки

С 1982 по 2010 гг. ежегодные выставки на родине в г.Коломна в выставочных залах "Лига" и "Дом Озерова".

1987г. Зарайск. Художественный музей.

1989г. Москва. Выставочный зал МООСХ (Крутицкий вал).

1990г. Боровск. Картинная галерея.

1990г. Вятка. Художественный музей им.В.М. и А.В.Васнецовых.

1990г. Рязань. Художественный музей.

1991г. Арзамас-16. Картинная галерея.

1992г. Нижний Новгород. Выставочный зал Союза художников.

1992г. Мичуринск. Дом-музей А.М.Герасимова.

1992г. Тамбов. Художественный музей.

1993г. Москва. Российская академия художеств.

1993г. Санкт-Петербург. Выставочный зал на улице Наличной.

1995г. Москва. Кремль.

1996г. Москва. Оперный театр "Геликон".

1996г. Москва. Центральный дом художника ("Пейзажи и храмы России").

1996г. Обнинск. Художественный музей.

1996г. Воронеж. Выставочный зал Союза художников.

1997г. Москва. Центральный дом художника (к 850-летию Москвы).

1997г. Республика Индонезия. Русское посольство.

1997г. Москва. Индонезийское посольство.

1998г. Москва. Центральный дом художника (к 50-летию художника).

1998г. Москва. Российская академия художеств.

1998г. Щелково. Картинная галерея.

1999г. Москва. Центральный дом художника ("Вдали от дорог").

1999г. Вологда. Художественный музей.

1999г. Тотьма. Историко-художественный музей.

1999г. Великий Устюг. Художественный музей.

1999г. Павлов Посад. Картинная галерея.

1999г. Ногинск. Картинная галерея.

1999г. Кашира. ДК энергетиков.

2000г. Италия. Рим. Вилла Абамелек (участие в днях русской культуры по линии МИД России).

2000г. Швеция. Гетеборг. Российское консульство.

2000г. Центральный дом художника ("Рубежи Отечества").

2001г. Малоярославец, Обнинск, Боровск, Калуга.

2001г. Рязань. Выставочный центр "Алина".

2001г. Москва. Центральный дом художника ("Под северным небом").

2001г. Италия. Неаполь. Королевский дворец.

2002г. Центральный дом художника (к 825-летию Коломны).

2002г. Москва. Дом национальностей.

2003г. Франция, Париж. Русский культурный центр.

2004г. Москва. ЦДХ, выставка "Моя деревня".

2004г. Москва. Выставка в школе акварели С.Н. Андрияки.

2004г. Москва. Паломнический центр московского патриархата, выставка "Пейзажи и храмы России".

2004г. Вологда. Выставка в арт-галерее "Красный мост".

2004г. Ярославль. Выставочный зал союза художников.

2004г. Ярославль. Художественное училище (графика).

2004г. Париж. Выставка в Российском культурном центре.

2007г. Москва. Выставка в Кремле ("У чистой воды").

2008 г. Москва. Выставка в галерее «Арт Прима» ("Романтики реализма").
2010г. Коломна. Выставка в Центральном выставочном зале Коломны («Душа хранит»).
2012г. Коломна. Культурный Центр «Дом Озерова». Выставка «На родине Михаила Абакумова».

2013г. Северск. Музей города Северска.

2013г. Томск. Томский областной художественный музей.

2014г. Саров. Городская художественная галерея.

2015г. Железногорск. Музейно-выставочный центр.

2015г. Десногорск. Выставочный зал.

2015г. Удомля. Центр общественной информации КАЭС.

Если вы стали очевидцем какого-либо события, присылайте сообщения, фото и видео на почту редакции panorama@ozersk74.ru, либо через форму добавления новостей, а также в нашу группу «ВКонтакте». Телефон редакции 5-94-14.